Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2013
Sardine Digital Media - Σχεδιασμός ιστοσελίδων με θαλασσινό αέρα
Σίγουρα η λέξη Sardine, Σαρδέλα ελληνιστί, είναι κάτι πολύ γνώριμο και πολύ γευστικό. Στην περίπτωση της Sardine Digital Media, τα θετικά χαρακτηριστικά της Σαρδέλας αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για την δημιουργία ενός brand που κολυμπάει στα ψηφιακά νερά του διαδικτύου.
Η ομάδα της Sardine σχεδιάζει και αναπτύσει με το δικό της προσωπικό στυλ διάφορα project.
Με βασική πλατφόρμα ανάπτυξης το Drupal, σχεδιάζει από μια δυναμική ιστοσελίδα εταιρικής παρουσίασης, μέχρι και εξειδικευμένες εφαρμογές μηχανογράφησης, αυτοματοποίησης διαδικασιών και e-shop. Παράλληλα, αναλαμβάνει να διαμορφώσει και να ενισχύσει την εικόνα (brand) της εταιρείας και των προϊόντων σας, προβάλλοντάς τα στις μηχανές αναζήτησης και τα κοινωνικά δίκτυα.
Η Sardine Digital Media αποτελεί μέρος της Επικοινωνίας Αιγαίου Α.Ε.
Περισσότερα
Sardine official website
Sardine Facebook
Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2013
ATOPOS cvc is presenting PAP(I)ER FASHION
Dear Friends,
From January 26th to April 21st ATOPOS cvc is presenting PAP(I)ER FASHION at Galerie Stihl Waiblingen, an
exhibition of the ATOPOS Collection on disposable 60’s dresses and
other unique pieces from various periods and civilisations.
Founded in 2008, Galerie Stihl Waiblingen is considered one of the most beautiful buildings in Germany. It
is dedicated to the medium of paper and has held exhibitions featuring
etchings by Dürer and Rembrandt, water colours by Turner and Nolde,
musical scores by John Cage and cardboard furniture.
ATOPOS
cvc has produced an exhibition that places emphasis on the ephemeral,
fragile, humble and poetic nature of paper garments, juxtaposing
contemporary items with objects from different cultures dating back to
the 18th century. The exhibition has been designed as if 'in transit' -
one of the many that have passed through this extraordinary municipal
gallery.
Our first Paper Fashion exhibition took place at the Benaki Museum, Athens (2007).ATOPOS cvc has since been invited to produce variations of it at, among others, theΜusée
d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg (2008), the ModeMuseum-MoMu,
Antwerp (2009) and the Museum Bellerive/Design Museum, Zurich (2010).
Seeking alternative ways of presentation, this touring exhibition does
not conform to specific models, but adapts to the challenges of each
different venue! Since 2010, Barbican International Enterprises has undertaken the exhibition’s touring and promotion.
With best wishes,
ATOPOS cvc
-------------------------------------------------------------
Από
τις 26 Ιανουαρίου μέχρι τις 21 Απριλίου η ATOPOS cvc παρουσιάζει στην
Galerie Stihl Waiblingen, την έκθεση PAP(I)ER FASHION με χάρτινα
φορέματα μιας χρήσης από τη δεκαετία του ‘60 και μοναδικές δημιουργίες
από διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς, που ανήκουν στη Συλλογή της
ATOPOS cvc.
Η
Galerie Stihl Waiblingen ιδρύθηκε το 2008 και θεωρείται ως ένα από τα
πιο εντυπωσιακά κτήρια στη Γερμανία. Εστιάζοντας κυρίως στις χάρτινες
δημιουργίες, η Galerie Stihl Waiblingen έχει παρουσιάσει εκθέσεις με
χαρακτικά των Dürer και Rembrandt, υδατογραφίες των Turner και Nolde,
μουσικές παρτιτούρες του John Cage καθώς και χάρτινα έπιπλα.
Η ATOPOS CVC,
δημιούργησε μια έκθεση δίνοντας έμφαση στην εφήμερη, ευαίσθητη, ταπεινή
και ποιητική φύση των χάρτινων ενδυμάτων, τοποθετώντας δίπλα σύγχρονα
και αντικείμενα από διαφορετικούς πολιτισμούς που χρονολογούνται μέχρι
τον 18ο αιώνα. Τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται για τον
σχεδιασμό της έκθεσης, αποδίδουν τον χαρακτήρα της διέλευσης από τον
εξαιρετικό χώρο της δημοτικής αυτής γκαλερί, κατά την διεθνή περιοδεία
της.
Η
πρώτη Paper Fashion έκθεση μας παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
(2007). Έκτοτε η ATOPOS cvc προσκλήθηκε να παρουσιάσει διαφορετικές
ερμηνείες της στο Μusée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Λουξεμβούργο
(2008), στο ModeMuseum-MoMu, Antwerp (2009) και στο Museum
Bellerive/Design Museum, Ζυρίχη (2010). Αναζητώντας πάντα εναλλακτικούς
τρόπους παρουσίασης, αυτή η περιοδεύουσα έκθεση δεν προσαρμόζεται σε
συγκεκριμένα μοντέλα, αλλά προσαρμόζεται στις προκλήσεις του κάθε
διαφορετικές χώρου που φιλοξενείται! Από το 2010, ο οργανισμός Barbican
International Enterprises ανέλαβε την προώθηση και διεθνή περιοδεία της
έκθεσης.
Με φιλικούς χαιρετισμούς,
ATOPOS cvc
Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2013
The Twilight Sad, Αθήνα, Λάρισα, Θεσσαλονίκη
Οι
Twilight Sad,
μία από τις καλύτερες μπάντες της Σκωτίας και της Fat Cat Records,
έρχονται για πρώτη φορά στην χώρα μας για μια mini-περιοδεία!
Συγκεκριμένα, θα εμφανιστούν, κατά σειρά, στην Αθήνα (Kookoo Live Music Bar)
την Πέμπτη 31/1, στη Λάρισα (Stage)
την Παρασκευή 1/2 και στη Θεσσαλονίκη (Γαία Live)
το Σάββατο 2/2/13. Τις συναυλίες θα ανοίξουν η Nalyssa Green,
οι Phase
και οι Grain of Sense,
αντίστοιχα.
Έχοντας
στις αποσκευές τους το τρίτο album
της μέχρι τώρα πορείας τους, “No One Can Ever Know”,
το οποίο κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2012 και το τέλος της χρονιάς το βρίσκει
ψηλά σε αρκετές από τις συνήθεις – για την εορταστική περίοδο – λίστες με τα
καλύτερα, οι Twilight Sad μας
επισκέπτονται ίσως στην καλύτερη στιγμή τους.
Από
το ξεκίνημά τους, το 2003, έδωσαν το στίγμα τους σαν ένα συγκρότημα που
κατορθώνει να συνδυάζει τον indie rock
ήχο με ένα αδυσώπητο κιθαριστικό wall of sound
υπόβαθρο, που παραπέμπει στο shoegaze
αλλά συχνά περνάει και στην αντίπερα όχθη του noise rock.
Με τα φωνητικά του James Graham
– με τη χαρακτηριστική σκωτσέζικη προφορά - σε πρώτο πλάνο, να θυμίζουν συχνά τη
χροιά των Editors
και των Interpol,
οι Twilight Sad
δημιουργούν μία μελαγχολική, όπως υποδηλώνει και το όνομά τους, και υποβλητική
ατμόσφαιρα που στις ζωντανές τους εμφανίσεις εξελίσσεται σε μια εμπειρία γεμάτη
ένταση και συναίσθημα, ενώ στο πιο πρόσφατο υλικό τους έχουν προσθέσει πολλά
στοιχεία από την ηλεκτρονική μουσική και το krautrock.
Οι
ίδιοι, μιλώντας για τη μουσική τους, ξεκίνησαν χαρακτηρίζοντάς την – στο πρώτο
album
– ως “folk
με στρώματα θορύβου”, αναφέροντας συχνά ως επιρροές τους τα ονόματα των
Daniel Johnston,
Serge Gainsbourg,
Phil Spector,
Arab Strap,
Leonard Cohen.
Εν έτει 2012, αναζητούν την έμπνευση και στους Cabaret Voltaire,
Magazine,
Public Image Ltd,
Can,
Autechre,
Liars.
Το
ουσιαστικό βήμα στην καριέρα τους έγινε το 2005, όταν ο Alex Knight,
συνιδρυτής της Fat Cat Records,
πήγε στη Γλασκόβη και τους παρακολούθησε να δίνουν το (μόλις τρίτο) live
τους. Τους ζήτησε να υπογράψουν αμέσως! Το ντεμπούτο τους, “Fourteen Autumns
& Fifteen Winters”,
κυκλοφόρησε το 2007 παίρνοντας τον τίτλο του album
της χρονιάς σε μεγάλο μέρος των ανασκοπήσεων του σκωτσέζικου Τύπου. Ορισμένα από
τα κομμάτια αυτού του album
εμφανίστηκαν σε νέες εκτελέσεις στο “Here,
It Never Snowed.
Afterwards It Did”,
ένα mini-album
που παρουσίασαν τον Ιούνιο του 2008.
Στο
μεσοδιάστημα, πραγματοποίησαν σειρά εμφανίσεων μαζί με ονόματα όπως οι
Mogwai,
Smashing Pumpkins,
Beirut,
Snow Patrol,
Battles,
Idlewild,
ενώ κυκλοφόρησαν και μία συλλογή από live
ηχογραφήσεις / demos
/ ακυκλοφόρητα κομμάτια, με τον τίτλο “Killed My Parents And Hit The Road”.
Το
δεύτερο album
τους, “Forget The Night Ahead”,
ήρθε τον Σεπτέμβριο του 2009 και τους χάρισε μία καθολική κριτική αποδοχή, την
ίδια στιγμή που οι ίδιοι το χαρακτήριζαν “πιο θορυβώδες και μεγαλύτερο” από τον
προκάτοχό του.
Η
πιο πρόσφατη δουλειά τους, το εξαιρετικό “No One Can Ever Know”,
κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2012 και σηματοδότησε μία αξιοσημείωτη αλλαγή
στον ήχο τους, ο οποίος τώρα εμπλουτίζεται και με αρκετά ηλεκτρονικά στοιχεία,
με τη βοήθεια του διάσημου παραγωγού Andrew Weatherall
που τους βοήθησε να πειραματιστούν με τα αναλογικά synthesizers.
Τα δύο πρώτα singles,
“Sick”
και “Another Bed”,
αποτέλεσαν σαφή δείγματα γραφής αυτής της εξέλιξής τους.
Επί
σκηνής, όπως είπαμε και πριν, τα πράγματα παραμένουν διαφορετικά. Οι εμφανίσεις
τους είναι μία ιδαίτερα... θορυβώδης και έντονη εμπειρία, κάτι που ανέκαθεν
επεδίωκαν. Και παρότι συχνά έχουν θεωρηθεί ως μία μπάντα που μπορεί να περάσει
στο επόμενο στάδιο δημοτικότητας – με χαρακτηρισμούς όπως “anthemic”
και “radio-friendly”
– οι ίδιοι προτιμούν να κρατούν τις φιλοδοξίες τους απλές και συγκεκριμένες:
“Δεν θέλουμε να γίνουμε headliners
σε festivals.
Απλά, θέλουμε να βγάζουμε αρκετά χρήματα ώστε να εξακολουθούμε να κάνουμε αυτό
που μας αρέσει, δηλαδή να παραμείνουμε στη μπάντα και να φτιάχνουμε τη μουσική
μας.”
Η
σύνθεση των Twilight Sad:
James Graham
/ φωνητικά
Andy MacFarlane
/ κιθάρα, ακκορντεόν
Mark Devine
/ Drums
Συνοδεύονται
επί σκηνής από τους:
Johnny Doherty / μπάσο
Brendan Smith / πλήκτρα
NALYSSA
GREEN
H
Nalyssa
Green
ξείνησε
να ασχολείται με τη μουσική εξαιτίας μιας εσωτερικής, επιτακτικής ανάγκης για
έκφραση και επικοινωνία. Είναι αυτοδίδακτη και, εκτός από συνθέτρια, τραγουδά
και παίζει κιθάρα, πλήκτρα, ακορντεόν και θέρεμιν.
Το 2010, ηχογραφήθηκε
από την ίδια και τον παραγωγό της Σπύρο Λιβάνη ο πρώτος της δίσκος με τίτλο
“Barock”, ο οποίος
κυκλοφόρησε σε συλλεκτικό λευκό βινύλιο το 2011 από την Inner
Ear. Το Νοέμβριο της
ίδιας χρονιάς, η Nalyssa
ξεκίνησε
να δουλεύει πάνω στο δεύτερο album της. Οι ηχογραφήσεις
έγιναν σε ένα σπίτι που βρίσκεται σε ένα χωριό της ορεινής Κορινθίας, πάντα στο
πλαίσιο ενός lo-fi
και
diy
κλίματος.
Το “The
Seed” κυκλοφορεί ήδη
ελεύθερο από την Inner
Ear . Ο νοηματικός
άξονας αυτού του δίσκου διαμορφώνεται από σκέψεις γύρω από τη φύση και τη φυσική
υπόσταση του ανθρώπου σε αντιδιαστολή με την κατακερματισμένη, βιαστική, αστική
πραγματικότητα. Ο σπόρος, φορέας υπόσχεσης για το μέλλον, τρέφεται από το
χωμάτινο περίγυρο του για να μεγαλώσει και να γίνει κάποια στιγμή ορατός και
απτός. Είναι το σύμβολο ελπίδας και αισιοδοξίας γι αυτό που έρχεται, γι αυτό που
φυτρώνει πάνω σε αυτό που φεύγει. Η αγάπη θα θριαμβεύσει.
PHASE
Το
μουσικό ταξίδι των Phase
ξεκίνησε το 2008, όταν η παρέα άρχισε να δένει με βάση τις μέχρι τότε εμπειρίες
και ιδέες που είχε συγκεντρώσει, οι οποίες συνεχίζουν να εξελίσσονται
διαμορφώνοντας το σχήμα της μπάντας. Βασικός άξονας, αυτό που ο Τύπος αρέσκεται
να αποκαλεί ψυχεδελικό / alternative
/ progressive rock,
τόσο καλά δοσμένο ώστε οι Phase βρέθηκαν
γρήγορα να δίνουν πολλές συναυλίες, τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό, ενώ
μοιράστηκαν τη σκηνή με πολύ γνωστά ονόματα όπως ο Jeff Martin
(The Tea Party),
o Danny Cavanagh
(Anathema),
ο Sivert Hoyem
(Madrugada)
και η Anneke van Giersbergen
(The Gathering),
μεταξύ άλλων.
To
2010, το digital single τους,
“Perdition”,
επιλέχτηκε για το πρόγραμμα της Microsoft
“Playlist Seven”.
Επίσης, στο κομμάτι “Ibidem”
συμμετέχει και ο Duncan Patterson
(Anathema,
Antimatter,
Ion).
Το συγκεκριμένο περιέχεται στο ντεμπούτο album τους,
“In Consequence
Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013
Time Warp Mannheim 2013
.jpg)
Το επίσημο Lineup DJs: Sven Väth, Richie Hawtin, Carl Cox, Laurent Garnier, Luciano, Ricardo Villalobos, Loco Dice, Marco Carola, Chris Liebing, Dubfire, Jamie Jones, Visionquest (Seth Troxler, Lee Curtiss, Ryan Crosson, Shaun Reeves), Dixon, Len Faki, Magda, Ellen Allien, Monika Kruse, Karotte, Marcel Dettmann, Pan-Pot, Joseph Capriati, Agoria, Matthias Tanzmann, Mathias Kaden, Nick Curly, Valentino Kanzyani, Niconé & Sascha Braemer, Keinemusik (Adam Port, David Mayer, Rampa, &Me), Tommy Four Seven, Wankelmut, Hector, Alle Farben, Nekes, Seebase, Steffen Baumann, Sasch BBC, Steffen Deux, Sebastian Kreikemeier LIVE: Gaiser, Lexy & K-Paul, Matador, Oliver Schories, Bunte Bummler
Το UrbanStyleMag για ακόμη μια χρονιά, στηρίζει αυτή την σημαντική διοργάνωση του χώρου της σύγχρονης ηλεκτρονικής dance σκηνής.
Μετά από τις sold out διοργανώσεις στην Ολλανδία και την Ιταλία, το Time Warp επιστρέφει στο Mannheim, τη γενέτειρα του φεστιβάλ. Για εσάς που θα είστε παρόντες για πρώτη φορά, να είστε έτοιμη για μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία! Για τους πιστούς φίλους του Time Warp, σίγουρα μια έκπληξη! Το Time Warp αντιπροσωπεύει πιστά την underground ηλεκτρονική σκηνή όλα αυτά τα χρόνια και συγκαταλέγετε σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως. Πέρα από την μουσική, το Time Warp είναι γνωστό για το οπτικό του υπερθέαμα, δημιουργώντας κάθε φορά μια μοναδική ατμόσφαιρα.
Η πρόκληση είναι ξεκάθαρη! Time Warp here we go!
Περισσότερες πληροφορίες. Επίσημο website Εισιτήρια
Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2013
ATOPOS Contemporary Visual Culture
ATOPOS
Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC) continues to support British
designer Craig Green in his new collection, AW | 13. After the success
of his first catwalk show presentation with TOPMAN and Fashion East's
MAN initiative, Craig Green’s new collection will be shown in Paris at
the London Show Rooms Men (18-22 January, 2013). Craig is a recent
Central Saint Martins graduate. His MA collection presented during
London Fashion Week 2012 won him the L’Oréal Professionnel Creative Award.
The
collaboration between ATOPOS CVC and Craig Green started in 2011 with
the performance ʽAtopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cultʼ and continued
with ʽARRRGH! Monsters in Fashion’ exhibition, Benaki Museum and the publication ʽNOT A TOY. Fashioning Radical Charactersʼ.
ATOPOS recently commissioned Craig to develop the visual identity for upcoming exhibition 'ARRRGH! Monstres de Mode' at La Gaîté Lyrique, Paris between February 13th and April 7th, 2013.
For more information and an overview on Craig’s AW | 13 collection:
With best wishes,
ATOPOS CVC
------------------------------------------------------------------------------------------
Αγαπητοί φίλοι,
Η ATOPOS Contemporary Visual Culture (ATOPOS CVC) συνεχίζει να υποστηρίζει το Βρετανό σχεδιαστή Craig Green στη νέα του συλλογή AW | 13.
Μετά από την επιτυχία της πρώτης
παρουσίασης με πρωτοβουλία της TOPMAN και του Fashion East's MAN,
η νέα συλλογή του Craig Green θα παρουσιαστεί στο London Show Rooms Men, Παρίσι (18-22 Ιανουαρίου 2013). Ο Craig πρόσφατα αποφοίτησε από το Central Saint Martins. Η MA συλλογή του, η οποία παρουσιάστηκε στο London Fashion Week 2012, του χάρισε το βραβείο L’Oréal Professionnel Creative Award.
Η συνεργασία μεταξύ της ATOPOS CVC και του Craig Green ξεκίνησε το 2011 με την performance «Atopic Bodies [FOUR]: The Wicker Cult» και συνεχίστηκε με την έκθεση «ARRRGH! Τέρατα και Σημεία στη Μόδα», Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση «NOT A TOY. Fashioning Radical Characters».
Ειδικά για την επερχόμενη έκθεση της ATOPOS ‘ARRRGH! Monstres de Mode’, που θα φιλοξενηθεί στη La Gaîté Lyrique, Παρίσι (13 Φεβρουαρίου-07 Απριλίου, 2013), ο Craig σχεδίασε την οπτική ταυτότητα αυτής της νέας εκδοχής της ARRRGH!
Για περισσότερες πληροφορίες και μια ματιά γύρω από τη συλλογή του Craig:
Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2013
Undersky Collective x Burning City present 12.01.2013
STAGE 1 (SPACE.underground / 130 - 170 bpm) : ********************************** GANTZ | boxclever, tribe12, innamind, TUR SCALADE | undersky, sonic graft, UK UNCO | undersky, sub-line, GR SOULND | mirizma, undersky, BG JAFAR | burning city, GR ISKER & KINGA | paranoise, GR STAGE 2 (SPITIMOU.groundfloor / 111 - 133 bpm) : ********************************** V. PEILIVANIDIS | undersky, apollo, GR KAY MONTH | voltage selector, GR LOIS MO | SKG 3 FRAGGON STR. THESSALONIKI FREE ENTRANCE, AFTER 22:00 About Burning City: Burning City is an independent team from Thessaloniki (Greece), consisting of young people and it was created out of our love for the underground music. Our main target is to promote the Bass Culture. We focused on Dubstep, Jungle and Drum & Bass, especially Reggae-Style, Deep & Dark! We have organized events with guests from all over the world, such as Digital Mystikz, The Bug & Flowdan, Dub FX, Jacky Murda, Numa Crew, Radikal Guru, FLeCK and Emalkay, just to name a few. We used to be into the hip hop scene too. B-Real (Cypress Hill), The Psycho Realm, Evidence (Dilated Peoples), CunninLynguists and Elephant Phinix are some of the rap artists who played for us. Our dj's, Jafar & Kougios had shared the stage with: Alborosie, DJ Krush, Dub Phizix, Dub Pistols, Mungo's Hi Fi, The Prodigy and many more. Link: http://www.facebook.com/burningcityproductions Supported by : *********************************** Paranoise Web Radio Akira Mushi Urban Style Magazine more info at : http://weareundersky.net/
Τετάρτη 9 Ιανουαρίου 2013
Urban folk, Post rebet and other traditional stories
"Urban folk, Post rebet and other traditional stories..." μόλις κυκλοφόρησε!!.
Περιλαμβάνει πολλά και ενδιαφέρονται μουσικά θέματα που χωρίζονται σε δυο "πλευρές" γεμάτες ρυθμούς και αντιθέσεις.
Μπορείτε να ακούσετε και να κατεβάσετε δωρεάν τα τραγούδια εδώ
Urban folk, Post rebet and other traditional storiew Side 1
Urban folk, Post rebet and other traditional storiew Side 2
BOOKLET - CREDITS
Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2013
19.01.2013 Blend presents LEON @ Mamacas, Athens
Το Σάββατο, 19 Ιανουαρίου 2013, τα βεγγαλικά στα πρώτα γενέθλια του ON|OFF έρχεται να βάλει το κατά πολλούς αποκαλούμενο "Body Monster" της tech-house, ο Ιταλός παραγωγός και dj, LEON!!!
Το "διαμάντι" της Music On του Marco Carola και της VIVA Music του Steve Lawler αλλά και των Cecille και Saved Rec. του Nick Fanciulli είναι στην κυριολεξία ένα πολύτιμο διαμάντι ως παραγωγός αλλά και dj όπως άλλωστε παραδέχονται μεγάλα ονόματα της ηλεκτρονικ΄ς dance σκηνής όπως οι Steve Lawler, Luciano, Carl Cox, MANDY, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Marco Carola, Tiefschwarz, Matthias Tanzmann, Seth Troxler και πολλοί άλλοι… Έχει συμμετέχει στα καλύτερα clubs του κόσμου όπως Zouk (Singapore), Cielo and Pacha (New York), Spybar (Chicago), Space (Ibiza – Miami), Monza (Frankfurt), Weapon 17 (Moscow), Fuse and Ministry of Sound (London), Studio Martin (Bucharest), The Edge (Sao Paulo), Stereo (Montreal), air (Amsterdam), Cocorico (Riccione), Mint (Leeds), σε φεστιβάλ όπως Sunwaves (Mamaia), Klubbers day (Madrid), Extrema (endhoven) Off Sonar (Barcelona) αλλά και στο bus tour του Steve Lawler στην Β. Αμερική. Σταθμός στην «τρελή» πορεία του LEON το καλοκαίρι του 2012 όπου επιλέχτηκε από τον Marco Carola για τις “Music On” βραδιές που ξεκίνησε με τεράστια επιτυχία στο Amnesia στην Ίμπιζα μαζί με τους Jeffi Mills, Josh Wink, Guy Gerber, Guti, Audiofly και πολλά άλλα μεγάλα ονόματα.
Supported by UrbanStyleMagΤετάρτη 2 Ιανουαρίου 2013
UrbanStyleMedia Mixshow 010 - HNQO
In Curitiba, Brazil, the days are warm, and the nights are long. On the streets of this town, boys become men, and souls are both lost and found. No one knows this better than the artist known as HNQO. As a famed breakdancer in his youth, he went in search of himself, with little more than a dream and the voices of Kool Herc and Grandmaster Flash to guide him.
Before long, he was dexterously layering hi hats onto groovy house beats, and chopping hip-hop vocals with a soft but menacing touch. His music takes hold of you from collar to knee, with cheeky hooks and infectious rhythms. More than a musician, HNQO is an interpreter of the past, fusing elements of hip hop, jazz, and other genres into his very own style of deep house grooves.
Today HNQO is one of the fastest rising young stars in the deep house and indie dance scene.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
